[Искра Огня]

01.06.2009 в 11:14

Пишет  Тиннаро:

Эстетика.....тянемся на последок к прекрасному - вопросы 16-28
16. Дизайн как эстетико-художественный феномен
номер раз: Дизайн появляется в псоледней трети 19 века. Дизайн - это эстетическое конструирование. Он появляется вместе с модерном, и он связан с промышленным производством. Дизайн предполагает массовое конструирование. Дизайн как эстетизация функции, он соединяет утилитарность, функциональность и эстетическую форму.
Дизайн тесно связан с телестностью, с человеческим телом.

Дизайн — это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим. Дизайн, как дисциплина, стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

В середине ХХ века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалось многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточняющие «индустриальный дизайн». Затем в конце ХХ века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального и произошли значительные перемены и в целеустановках «индустриального дизайна».

Дизайн, как творческий процесс, иногда можно разделить на
художественный дизайн — создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);
техническая эстетика — наука о дизайне, учитывая все аспекты, и прежде всего конструктивность (раний этап становления), функциональность (средний), комфорность ее производства, эксплуатации, утилизации и т. д. (современное понимание).
номер два: Идентификация дизайна стала результатом критического осмысления экономического опыта эпохи промышленных революций, но его теоретическое оформление в качестве суверенной социальной практики происходит по мере того, как анализу начинают подвергаться экономические стратегии общества "знакового потребления". прочтения дизайна как фундаментального способа коммуницирования. По мере экономического развития во второй половине XIX в. происходит резкое увеличение богатства .идеи К.Маркса о товарном фетишизме, получило развитие на исходе XIXв. в русле так называемой неоклассической экономической теории (А.Маршалл, У.С.Джевонс,.). Марксово указание на саму форму, которую приобретает произведенный предмет в сфере обмена, как на причину превращения вещи в вид фантазма, с одной стороны, и анализ "маргинальной пользы", отделивший потребность от нужды, с другой, позволили увидеть в потреблении коммуникативный процесс без апелляций к референту, то есть к самой функциональной, материально ощутимой вещи.Плодотворное развитие эта идея получила в литературе постмодернизма, и особенно в работах Ж.Бодрийяра, перенесшего акцент с материального производства и индивидуального присвоения предметов потребления на производство социальных значений и манипуляции ими: вещи, увеличиваясь в числе без всякой меры, теряют свою функциональную идентичность и транформируются в симулякры (simulacra) самих себя. имиджи вещей в силу качественного изменения информационной среды начинают действовать на человека непосредственно. Дизайн, таким образом, оказывается практикой координации процессов трансверсии вещей в знаки социальной идентификации и, наоборот, знаков в весомые в своей телесности вещи. Проясняется и противоречивая миссия дизайнера как координатора серий деятельности, разводящая его как с Творцом, созидающим мир из ничего, так и с Ремесленником, покорно воспроизводящим образец. Дизайнер схватывает и запечатляет те подвижки в смыслах, которые вызваны мутациями техногенного общества: он создает искусственное, расчерченное, маркированное пространство, в котором человек всегда подвержен опасности разучиться отличать вещь от знака, реальность от игры, но он же и помогает вырваться из этого виртуального пространства, вернуться к жизни - стихийной, непредсказуемой, спонтанной. И в этом своем противоречивом существовании своеобразного Медиума, позволяющем осуществлять эффективную коммуникацию, дизайн оказывается неузнанным хранителем бытия.
По сути, вся человеческая деятельность носит дизайнерский характер. Дизайнер же решает задачу соединения функции и формы. В функции, т.е. содержании фиксируется, зреет, концентрируется значимость, которая проявляется через форму, через особую ценность и информативность. Ценностная информативность – особое содержание объекта. Но сама ценностная информативность получает особую форму выражения. На основе ценностного выражения появляются особые смыслы. Это и есть структура любого культурного объекта, в том числе и объекта эстетического отношенияСкачки, переводы с одного языка на другой, трансформации с одной ценности на другую – дизайнер – создает эстетическое качество утилитарно значимому объекту. Дизайнер создает единство утилитарных и эстетических объектов. Эта профессия требует божественной интуиции, чувствования приводных нитей, которые переводят прекрасное в пользу. И художник держит нити двух разных систем отсчета. Образ должного: наглядный, чувственный, но и ценностно-смысловой. Человек создает с помощью фантазии образ нового возможного явления.Бернштейн: человек создает модель потребного будущего. И это ни что иное, как эстетический проект. Ни один человек не избежал в своей жизни эстетического проектирования реальности. И этот уровень в современной культуре имеет особое значение. Эстетическое преобразование мира может стать соизмеримым с масштабами всего проектирования мира. Человек проектирует в настоящее время все в мире.Дизайн – в настоящее время проектирование всего.Специфика эстетического проектирования – придать объекту такую форму, чтобы создать объекты, доставляющие удовольствие своим внешним видом. Гармоничные по сути и восприятию.Задача дизайна – соединить практически-функциональные характеристики вещи с его эстетической оптимальностью, с созданием наиболее сильного гармонизирующего эффекта; получением максимального духовного удовольствия от общения с объектом. И получить в итоге художественно-значимый, ценный продукт.


17. Сущность искусства как философско-эстетическая проблема и основные стратегии её решения
В мировой эстетике несколько моделей решения этой проблемы:1.Искусство трактуется как явление, обладающее эстетической сущностью, явление, эстетическое по-преимуществу Искусству прежде всего приписывается эстетическая цель: Искусство, создающее эстетическую реальность, новую, художественную красоту. и в античности, и в средневековой религиозной эстетике, и в эпохи постренессансные (барокко, романтизм). Гегеля: искусство – познание, но эстетическое по-преимуществу. Специфика этого взгляда: само эстетическое – реальность, имеющая место только в искусстве. Мир природы – царство потенциального эстетического, настоящее эстетическое только в искусстве. Нет эстетического и художественного, все художественное – эстетично. У Гегеля художественное равно эстетическому.Близкий взгляд – Бахтин: только в искусстве возможно полноценное эстетическое отношение человека к миру. Сегодня большинство эстетиков признает невозможность редуцировать художественное к эстетическому. Художественное больше эстетического, оно включает и другие составляющие, которые не сводятся к эстетическому. В искусстве ХХ века эстетическое как бы не просматривается, искусство не выражает эстетическое или отличается антиэстетизмом.Современные американские теоретики искусства: эстетика – то, что занимается эстетическим; философия искусства – просто искусством. И это – другая крайность, которую принять трудно. Ибо, несмотря на все своеобразие, художественное включает эстетическое, не поглощая эстетического, не растворяясь в нем. И в содержании, и в форме, и в воздействии искусство отличается от эстетического. Эстетическое и художественное – пересекающиеся сферы, В эстетике принципиально важно видеть связь эстетического и художественного, и это важно для самой науки1.Что есть в художественном эстетического? 2.В чем художественное не совпадает с эстетическим?1.Само художественное отношение к миру базируется на эстетическом отношении к миру. Это проявляется и на уровне художественного содержания и на уровне художественной формы. Искусство продолжает раскрывать эстетическую содержательность мира, включая и безобразное, и ужасное, и низменное.И это было и раньше: Шекспир показывал уродства мира, и это не устраивало классицистов в Шекспире. В классическом искусстве есть и аклассическая линия: Босх, Жак Калло. Сама художественная форма, художественный текст эстетически совершенны. Эстетическое совершенство – закон организации художественного текста. Уродство так моделируется в искусстве, что мы получаем удовольствие от самого моделирования. Искусство демонстрирует победу античеловеческих начал в форме победы человеческого начала. Наслаждение уродством опосредовано совершенством видения и оформления мира, структуры художественного высказывания. Один из важнейших мотивов обращения к искусству – испытать эстетическое наслаждение, наслаждение от мастерства, игры. Это не означает, что в искусстве можно все свести к эстетическому. Отрывать искусство от эстетического – не правомерно, но и сводить – нельзя. в основе искусства иная социокультурная необходимость, чем та, что порождает эстетическое отношение к миру. Необходимость эстетического – необходимость непосредственно чувственно-эмоциональной гармонизации по отношению к действительности. И эта необходимость вполне реализуется в пределах созерцательного отношения к миру. Искусство создается и существует исходя из гораздо более сложных задач. Если эстетическое отношение к миру вполне исчерпывается субъект-объектной связью, в искусстве гораздо более сложная структура отношений. Искусство это еще и отношение другого человека к другому, в художественном творчестве существует связь с восприятием. Искусство – система, включающая по меньшей мере три звена: художественное творчество – художественное произведение – художественное восприятие. Отношение художника к миру здесь связано с отношением к восприятию и воспринимающий через художника начинает относиться к миру. Художественное не равно эстетическому и по информационному содержанию. Различна форма бытия эстетической и художественной информации. Эстетическая информация передается через чувственный контакт. В искусстве – особое явление удвоения реальности, благодаря которой живет художественная информация. Искусство – особый способ жизни, эстетическое – с большой натяжкой.

18. Социокультурная необходимость и генеральная функция искусства
искусство сопутствует человеку на протяжении всей истории его существования, но, бесспорно, искусство возникает вместе с современным типом человека. В рамках первобытной культуры по реконструкции истории культуры: искусство возникает в первобытную эпоху и сохраняется на протяжении всей истории человечества. Почему искусства когда-то возникнув, не исчезло? Оно не выполняет прямой практической задачи. Проходя через всю историю человечества, оно переживало времена, которые не благоприятны для искусства. Магия для первобытного человека имела практическое объяснение и назначение. Искусство притягивало к себе лучшие силы человечества, которые шли в сферу искусства. На последних этапах развития искусство сталкивалось с началами, которые противоречили его природе. Искусство будет существовать столько, сколько существует человек. Далее – второе, искусство не существует как некое нерасчлененное неоднородное явление. Мы существуем в мире искусства. То, что мы называем искусством, это система различных его видов и продуктов художественной деятельности. Проблема перехода между искусством и неискусством была поставлена очень остро. Третье – универсальность искусства в целом ряде отношений: а) универсальность социально-онтологически – нет народа у которого не было бы искусства; искусство трансисторично. б) универсальность антропологически- оно обращено к любому человеку. в)универсальность содержательная, информационно-смысловая: в искусстве синтезируются и раскрываются все основные типы духовного отношения человека к миру. Искусство универсально как модель, двойник человеческой духовности. Оно несет все возможные (типологически) для культуры точки зрения. Оно универсально и в плане возможности вобрать в себя многообразие мира, в котором живет человек. г) универсальность художественного языка. Искусство говорит на многих языках, оно великий полиглот. Само искусство отбирает, что ему подходит, а что – нет. Оно работает всем. По силе воздействия фантомов искусство можно сравнить только с религией. Внутренне, по природе своей, искусство демократично, оно базируется на свободном отношении к миру. д) искусство универсально функционально, оно способно удовлетворить целому комплексу довольно сложных потребностей культуры и человека. Искусство меняется и остается тем же, оно сохраняет себя как искусство.

19. Место искусства в культуре
Искусство, конечно, специфический вид человеческой деятельности. Эта система включает неразрывную связь деятельность-продукт, их взаимосвязь дает искусство. Сам по себе каждый элемент еще не дает искусства. Искусство системно, где задачи созидания связаны с задачами общения. Эта система формирует некое социально значимое содержание, которое не имеет витального характера. Содержание формируется творчеством, воплощенным в произведении, передающимся в восприятии. Искусство – это деятельность по созданию, воплощению, передаче и удвоению художественной информации. Искусство не только как некая целостность передается из поколения в поколение (говорить о прогрессе в искусстве – гиблое дело), но меняется вместе с историей, меняет свой смысл. Искусство – мощный механизм культуры, способ накопления мирового опыта. Искусство – часть ненаследственной памяти коллектива. Искусство – особая ментальная территория общества, особый механизм понимания мира, выработанный культурой, человечеством. Искусство – особая форма общественного сознания, при том, что создается конкретным человеком: способ постановки и решения проблем, значимых для общества в целом. Искусство надиндивидуально по своему содержательному значению: художник как «способ» осознать важные для общества вещи, искусство – осознание мира, в котором люди живут. Искусство воспроизводится на уровне общества, и продукты искусства надиндивидуальны в своем значении. Наука надличностна, искусство – всеобщеличностно. Интересно, что эффективность искусства имеет параметры: сколько человек прочитали книгу, посмотрели фильм. Массовость в восприятии искусства имеет значение. Искусство – способ мыслить и чувствовать для миллионов людей.

20. Специфика художественного мироотношения
вопрос о том, что создается и воспринимается искусством. Между видами искусства – весьма существенное различие. Концепция искусство как мимезис (с Античности) в практике находила модель в изобразительном искусстве. Парадигма романтического искусства находила выражение в музыке как виде искусства. В ХХ веке уже сформированные модели видов искусства стали претерпевать существенные изменения: появилась, например, живопись, которая уже ничего не изображала. Вопрос о специфике и границах искусства возник с особой остротой. Сложились 2 традиции:1) ориентация на классическую модель искусства, и указание на то, что вот это искусство, а это не искусство. Лившиц в советской эстетике, опираясь на гегелевскую эстетику: декадентское, буржуазное искусство ХХ века - не искусство; 2) другая крайность – искусство – дело самого автора. Сама сущность и специфика искусства – произвольный выбор самого создателя. Полное снятие качественных определений, границ и т.д. 3) социально-конвенциональная идея была положена в основу специфики искусства. В американской эстетике это институциональная теория Дики. Искусство – это определенные конвенции, реализуемые определенным социальным институтом. Все, что попало, например, на выставку, это искусство. Новое метапонятие - мир искусства – набор действий, продуктов и взаимодействий, которые принято характеризовать как искусство. Искусство уже именуется как артефакт, т.е. то, что просто создано. Писсуар Дюшана, названный им «Фонтан».Но есть определенная традиция, связанная с определенной сущностью искусства, что реализуется в системе признаков. Тогда возможно отличить произведение искусства. Эстетика, расширяя горизонты искусства, не может уходить от этих признаков. Это исходит из понимания того, зачем, для чего существует искусство, и почему оно такое в определенные эпохи. Произведение искусства – сложное образование, и признаки относятся к разным явлениям и в содержательном, и в феноменологическом плане. Эстетика дает методологию анализа, восприятия произведения искусства. Эстетика дает базовую концепцию произведения искусства. Например, Р.Ингарден – феноменологическая эстетика, сосредоточенность на произведении как таковом.Произведение искусства может быть рассмотрено как трехуровневая система. Специфика произведения может быть раскрыта как существование, взаимодействие этих уровней. Конечно, произведение искусства – артефакт, продукт человеческой деятельности. И в этом нет еще ничего специфического. Но 2 важных особенности этого артефакта: это не просто артефакт, а артефакт, представляющий из себя особую вещь, это текст-предмет. Второе - это текст, воплощающий и передающий определенную информацию; это осознанно сделанное сообщение, предназначенное человеку, который будет его особо воспринимать. Артефакт – текст (сообщение).. Художник создает текст и знает, что создает текст как послание от себя другим людям. Бахтин: художник высказывается, произведение искусства есть всегда высказывание. Соответственно, вопрос: о чем высказывается, что говорится. Еще одна важная особенность художественных текстов – эстетическая организация самого текста, в основе которого претензия творца создать нечто эстетически совершенное, и это эстетическое качество в отношении воспринимающего. Эстетическое отношение - незаинтересованное, созерцательное, непрактическое. Здесь тоже два уровня. Сразу – на уровень информации в чистом виде. В эстетике – разделение на «содержанцев» и формалистов. В любом случае содержание имеет место, но каково оно – вот в чем вопрос? В современном искусстве информация уже не носит предметно-познавательного характера, искусство уже не передает знание о действительности. В ХХ веке эстетика пришла к выводу о том, что искусство несет ценностную информацию, информацию о значимости мира для человека и об отношении человека к миру. Но и ценностная информация имеет в искусстве определенную специфику Искусство моделирует особые уровни человеческого отношения к миру. У Кандинского, например, выход на особую реальность, которую зритель воспринимает с духовно-ценностных позиций.2 особенность информации – искусство дает своеобразный духовно-ценностный информационный синтез. Информация, которую мы называем художественной, это сплав, синтез различных типов художественной информации: информация эстетического характера, информация мировоззренческая. Именно произведение современного искусства несет установку на мировоззренческую интерпретацию. С.Раппопорт «Неизобразительные формы современного искусства» - стремление защитить искусство, упирая на его декоративность, а не на концептуальность. Современное искусство часто моделирует определенные состояния, интенции человеческого сознания. серединная форма между содержанием и артефактом – идеальная форма. С помощью текстов искусство моделирует некую особую реальность, некую особую феноменологическую данность. Искусство моделирует некую виртуальную систему, которая, с одной стороны, несет духовно-ценностную информацию, но, главное, как это является человеку, как это феноменально дано нам и как это обнаруживается в художественной деятельности. Особая, самоценная реальность, которая существует как особая данность. Эта реальность столь же условна, сколь и безусловна - онтологична. Возникает реальность, которую мы воспринимаем как данность, которая не только внеположена нам, но властно нас захватывает, превращает нас в часть самой себя. В искусстве все может стать самодвижущимся, и это самодвижение эманирует определенный смысловой опыт. Почему реальность существует, в чем суть искусства? Любая эстетическая система: связанность искусства с определенным предельным субстанциальным началом, силой, порождающей искусство, наполняющей деятельной энергией и приводящей к определенному результату. Варианты начала: Бог – абсолютное духовное начало, искусство как божественное дело и божественная цель. Есть варианты в истории эстетики: Гегель, Бердяев, романтики. Этот взгляд не отрицает роли человека, но это люди, зависящие от этого высшего начала. Образ художника, одержимого божественным экстазом: когда художник творит, он не властен сам над собой. Антипод в модернистском искусстве – образ дьявола. Не меньшее значение имеет концепция природы – Пуссен и Сезанн противоположны, но главное – след природы. Классическая концепция мимезиса, подражания природе. Искусство есть природа в другой форме. Кант приписывает искусству быть как бы природой. В ХХ веке это получило выражение в мифопоэтической концепции бытия Хайдеггера. О природе он не говорит, но о бытии. «Бытие и время» в определенном смысле книга поэтическая. И искусство – самопроявление бытия, возвращение бытия к себе через медиума, художника. Искусство как социальное явление, социум определяет сущность искусства – эта концепция возникает в Х1Х веке в позитивизме (Конт, Милль, Спенсер). Искусство – часть социального организма. Искусство – социальная сила, сила коллективного организма, надиндивидуальное начало для достижения социальных же целей. Лукач, например. То же – марксизм и постмарксизм ( в том числе франкфуртская школа и Адорно). И последняя, антропологическая концепция искусства: человек, человеческая природа – источник, сила, толкающая искусство и то, для чего это делается. 2 класса учений: 1) человек – существо биовитальное – Ницше, философия жизни. Воля к жизни, воля к власти – искусство спонтанное выражение этих начал, главное – дионисийство. Фрейд – искусство – выражение бессознательной психической энергии. Искусство – сублимация. Американская философия прагматизма – искусство – один из механизмов, адаптирующих человека к действительности. Это функционально-биологическое понимание искусства. 2) человек – существо духовное – все многообразие искусства находит основу в духовной сущности человека – Шиллер, Кант; в американской философии – Дж.Сантаяна , экзистенциализм – Бердяев, Сартр и весь французский экзистенциализм.

21. Художественный образ: специфика и роль в системе искусства.
Художественный образ – это образ искусства, т.е. специально создаваемый в процессе особой творческой деятельности по специфическим законам субъектом искусства – художником, - феномен. В классической эстетике сложилось полное определение об художественном образе и образной природе искусства. В целом под художественном образом понимается органическая духовно-эйдейтическая целостность, выражающая, презентирующая некую реальность в модусе большего и меньшего изоморфизма (подобия формы) и реализующаяся (имеющая бытие) во всей своей полноте только в процессе восприятия конкретного произведения искусства конкретным реципиентом. Именно тогда полностью раскрывается и реально функционирует уникальный художественный мир, свернутый художником в акте создания произведения искусства в его предметную ( живописную, музыкальную, поэтическую и т.п.) реальность и разворачивающийся уже в какой-то иной конкретности (иной ипостаси) во внутреннем мире субъекта восприятия. Образ- это сложный процесс художественного освоения мира. Он предполагает наличие объективной или субъективной реальности, давшей толчок процессу художественного отображения. Она трансформируется в акте создания произведения искусства в некую реальность самого произведения. Затем в акте произведения этого искусства происходит еще один процесс трансформации черт, формы, даже сущности исходной реальности (первообраза) и реальности произведения искусства («вторичного» образа).Возникает конечный ( уже третий ) образ, часто очень далекий от первых двух, но сохраняющий тем не менее нечто ( в этом суть изоморфизма и самого принципа отображения), присущее им и объединяющее их в единой системе образного выражения, или художественного отображения. Художественное произведение начинается с художника, точнее с некоего замысла(это смутный духовно-эмоциальный эскиз), который возникает у него перед началом работы. По мере его творчества произведение конкретизируется, в процессе создания произведения работают духовно-душевные силы художника, а с другой – техническая система его навыков обращения (обработки) с конкретным материалом, из которого и на основе которого и создается произведение. Часто от первоначального образно-смыслового эскиза ничего не остается. Он выполняет роль первого побудительного импульса для достаточного спонтанного творческого процесса. Возникшее произведение искусства тоже и уже с большим основанием называют образом, обладающим, в свою очередь, целым рядом образных уровней, или подобразов – образов более локального характера. Внутри этого свернутого образа-произведения мы также обнаруживаем целый ряд более мелких образов, определяемых изобразительно-выразительным строем данного вида искусства. Чем выше уровень изоморфизма, тем образ изобразительно-выразительного уровня ближе к внешней форме изображаемого фрагмента действительности, тем более он «литературен», т.е. поддается словесному описанию и вызывает соответствующие «картинные» представления у реципиента. Образы через изоморфизм могут быть вербализированы, но и не вербализуемыми. Например, в связи с какой-нибудь картиной « Кандинского» мы не можем говорить об определенном композиционном образе, но мы говорим о цветовой передаче, равновесии и диссонансе цветовых масс. Восприятие. В духовном мире субъекта восприятия возникает идеальная реальность, которая через данное произведение приобщает субъекта к универсальным бытийным ценностям. Конечный этап восприятия произведения искусства переживается и осознается как некий прорыв субъекта восприятия на какие-то неизвестные ему уровни реальности, сопровождающиеся ощущением полноты бытия, необычайной легкости, вознесенности, духовной радости.
Другой вариант:
Худ образ: место в с-ме иск-ва, функции и онтология. Худ образ –это способ технически выразить тот бесконечн смысловой горизонт, кот запускает иск-во. изначально образ понимался как икона. 1-е значение образа фиксировало отражательное гносеологич отношение к иск-ву (прообраз, подобие, соответствие реальности, но не сама реальность). В эст-ке 20 века сущ-ло 2 крайности: 1) абсолютизация гнос значения понятия образ. Раз иск-во мыслить образами, значит оно мыслить жизненными подобиями, значит, настоящее иск-во жизнеподобно. Но есть виды иск-ва, кот не работают с жизнеподобными образами действительности. (Что, напр., музыка копирует в жизни?). В архитектуре, в абстрактной живописи нет четкого предметного денотата. 2) Образ – не та категория, с пом кот м передать особенности иск-ва. Отказ от категории образа, т.к. иск-во не яв-ся копией действительности. Иск-во – не отражение, а преображение действительности. ? Важные аспекты худ сознания, иск-ва, кот аккумулированы в худ образе обозначают границы иск-ва. ? Схема иск-ва: мир, на кот направлено худ освоение ? худ тв-во ? произведение ? худ восприятие. Худ образ это идеальный способ худ деятельности ,структура сознания, посредством кот иск-во решает следующие задачи: 1) Худ освоение мира 2) Трансляция результата этого освоения. Т.о. Образ это способ передачи худ информации, идеальная структура для худ общения. Образ это присущее иск-ву его специфич идеальная форма. Т.е. с о.с. образ это некий механизм, способ (внутр форма сознания), а с др.с., это не синоним произведения иск-ва, это идеальная структура, кот живет только в сознании. Мат слой образа (тела, спектакля, романа, симфонии) сущ-т в потенциальном виде. Объективная реальность иск-ва это худ тексты, произведение «не равно» текст. ? худ образ это специфич субстрат ,вещество худ сознания и худ информации. Вне этого вещества нельзя фиксировать состояние художественности. Это ткань худ сознания. Образ это специфич пространство бытия идеальной худ информации, переживаний и его продуктов, пространство общения. ? образ – это специфич реальность, он предстает как некий мир для ч-ка., как объединяющий миры художника. Образ это такая органическая структура сознания, кот появляется мгновенно («Еще нет. Уже есть»). ? 2 возможных отношения этой специфич реальности образа к сознанию творца: 1) Самодвижение образа. 2) Властное подчинение художника этой реальности, т.е.S становится орудием самосозидающей активности образа, как будто кто-то диктует текст. Образ ведет себя как S, как сам полагающая структура. ? Специфика худ образа. Старое догматич понимание образа предполагает изоморфное соответствие, взаимооднозначное соответствие действительности. Но образ одновременно и усекает, трансформирует, поворачивает, дополняет действительность. Но это не снимает отношение соответствия. Речь идет о гомоморфном частичном соответствии образа и действительности. ! Образ имеет дело с ценностной реальностью, в иск-ве отражаются дух-но ценностные отношения между S и О. Именно эти отношения яв-ся целью иск-ва, а не О. Цель иск-ва: предметность, наполненная определенной значимостью + отношения к этому О-ту (состояние S-та). Ценность О-та м.б. раскрыта только через состояние S-та. Т.о. задача образа найти способ соединить во взаимопроникновении ценностные предметности О-та и внутр состояние S-та. Ценность есть явленный смысл специфика образа – стать способом актуализации духовноценостных отношений ч-ка. ? худ образы делятся на 2 класса. 1) Моделирующие ценностные отношения через воссоздание чувст структуры О-та, а суб сторона раскрывается косвенно. И всё это называется изображение. Образы здесь носят наглядный объективный х-р (архитектура театр, кино, живопись). 2) Моделирующие реальность субъективносмысловых отношений. Состояние S-та изобразить нельзя. И это наз-ся неизобраз иск-во (музыка, балет). Здесь предмет – в чистой субъективности и отнесенности чему-то вне себя ? отсюда 2 формы презентации действительности. 1-я форма: эпическая форма, ценностный смысл раскрывается самим О-том, a S-т – приемник этой дух информации. 2-я форма – лирическая: О – зеркало S-та. О-ты лишь говорят о чем-то S-ту , зацепляют его внутр. состояние.? Вывод. Худ образ это особая идеальная модель отношения ч-ка к миру в концентрированном виде.


22. Специфика художественно-образного моделирования мира (основные механизмы)
Специфика худ-образного моделирования мира (основные механизмы). Цель иск-ва – творческое освоение мира сквозь призму дух-ценостн к-ры. До включения в с-му иск-ва (в худ мирооотношения) любой художник вплетен в обыденную с-му взаимоотношения. Обыденное сознание не м творить иск-во. Нужна трансформация, переход сознания. Для этого необходимо состояние свободы. Прежде всего по отношению к своим мат нуждам. Свобода нужна художнику для того, чтобы увидеть мир дух глазами. Это состояние духовного озарения, раскрепощения. Следствие: 1) устремленность к особому О-ту усвоения. Позиция объектного универсализма. Иск-во обращено ко всей значимой для ч-ка реальности, говорит о мире в целом. Иск-ву присуща значимость единичного, любовь к неисчерпаемой конкретике жизни. Во всём художник видит духовно-смысловую содержательность бытия. 2) Презумпция смысла во всём. Для художника нет бессмысленной реальности. Абсурд тоже форма смысла. Художник стремиться раскрыть дух. компоненту мироздания. Иск-во говорит о том, что м быть, не м.б. , должно быть, говорит обо всём, что имеет мыслимую реальность, даёт срезы тех ценностей, кот существуют в духовной культуре.? Иск-ву присущи 4 вида отношений к действительности: 1) Эст. отношение. Иск-во описывает трагич-е, комич-е, возвышенное, низменное. 2) Нравств. мироотношение. Иск-во раскрывает богатство субъективности нравств мира. Оно поднимает нас над механич нравств существованием. 3) Философское. Иск-во говорит об соотношении жизни и смерти, свободы и необходимости, сущности и существовании. Ни одна Ф не м дать нам почувствовать. Предельную экзистенц ситуацию. Это делает иск-во. он ставит в ситуацию мучительного духовного напряжения. Которого нет в обыденности (в быту – только напряжение между потребностью и неудовлетворенностью) 4) Религ мироотношение. Исходит из посылки о существовании высшей ценности. В некоторые эпохи это необходимо искусству. А в некоторые иск-во борется с богом. Вывод: Иск-во есть сочленение этих пластов отношения к действительности. Оно одновременно видит мир сквозь призму всех систем ценностей, кот актуальны для данной эпохи. Иск-во не знает абстрактности, но разом говорит обо всём в мире, о бесконечном роде меняющегося бытия. Иск-во дает пережить конкретику, но при этом запускает бесконечный смысловой горизонт.

23. Основные типы художественного обобщения
Своеобразие и типы художественного обобщения. Худ образ обощает единство предметного и ценностного, концентрирует смысл. Говоря о конкретных объектах, искусство даёт информацию и о подобного рода объектах, о логике смысловых отношений в мире. Искусство говорит о судьбе о жизни в её человеч наполненности. Также обобщаются реакции ч-ка. Искусство это всегда модель мироотношений. Способ такого обобщения как абстрагирование – понятие или система понятий. Искусство должно удержать конкретность ценностей. Абстракция не может иметь ценность, поэтому искусство должно обобщать, не отвлекаясь от конкретики, но сохраняя свою отдельность от других объектов. Общее есть смысловая наполненность единичного. ? Три основных типа худ обобщения в иск-ве: 1) Идеализация. В качестве обобщения – здесь идеализированные ценности. Задача – вывести до зримого воплощения идеальные сущности, ценности (положительные и отрицательные). Общее доминирует над единичным, подчиняя его. Единичное не играет самостоятельной роли. Из этого единичного устраняются неповторимые черты. Жертвой оказываются бытовые характеристики действительности. Нет конкретного пространства и времени. Рисуетс идеальный пейзаж в состоянии сновидения. Как будто фигура замерла на мгновение, кот яв-ся вечностью. Цель идеализации – утверждение духовных сущностей, подчинение телесных сущностей, управляемых духовной реальностью. ? 2) Типизация = индивидуализация. Задача – раскрыть полноту и конкретность этой реальности. Движение, кот сохраняет исходную значимость самого конкретного. Описываются характерные особенности данного класса явления. Типизация связана с историзмом мышления художника. Единичное – это эмпирически полнокровное в сочетании с уникальностью, как она существует в истории. Изображение до самых натуралистических подробностей. Предметное подавляет ценностное, а полнота раскрытия не позволяет показать общее, кот становится виртуальным. Натурализм не позволяет раскрыть душу. ? 3) Типологизация (20 век). Театр, социальные маски. Схематизация чувственных форм. Типолагизация появилась в эпоху распространения научных и технических знаний. Ориентация на многознающее сознание (в технике и науке). Эстетизация и доминанта общего. Задача – передать то, что знаю, а не то, что вижу. Единичное доводится до внешней знаковости, клеше, масочночти. Моделирование на эмпирической действительностью. Перед нами очень выразительная схема яблока или женщины, например. ? Сегодня искусство может использовать все эти способы обощения. Художник работает, как сама природа. (не творит, а рождает). Нет швов в и разрозненных деталей в худ образе.

24. Особенности художественной реальности
Художественная реальность — система художественных образов, не¬сущая художественную концепцию мира и личности, подчиненная этой концепции и пластически воплощающая ее. Художественный мир чувственно достоверен и материально насы¬щен. Он состоит из всех природных стихий (земли, воздуха, воды, огня), из всех предметов «первой» природы (гор, лесов, рек, морей) и «второй», рукотворной природы (зданий, мебели, вещей). В этом мире действуют человеческие характеры и из их взаимодействия складываются обстоя¬тельства, в нем живет общество и протекает история. Однако и вещи, и природные стихии, и характеры, и обстоятельства, и сам исторический процесс — лишь обобщенные, концептуально нагруженные образы. Жиз¬неподобие обусловлено склонностью искусства отражать действитель¬ность в формах самой действительности. Жизнеподобие художественно¬го мира относительно, так как во имя более четкого выражения концеп¬ции и более полного выражения эстетического отношения к изображае¬мому явлению даже реалистическое искусство способно заострять (на¬пример, в сатире), преувеличивать (гипербола), преуменьшать (литота), деформировать (гротеск) явления. Художественная реальность порой от¬ступает от жизнеподобия. Однако у этих отступлений в реалистическом искусстве всегда есть мера, не позволяющая разрушать представления о действительности.
Конкретная чувственность пластических образов создает художест¬венный мир, обладающий свойствами непосредственности, самодеятель¬ности, незаданности, случайности, то есть, на первый взгляд, качествами самой действительности, статусом факта жизни. Однако эта незаданность и реальность — иллюзия, ибо эта художественная реальность создается во имя выражения определенной художественной концепции мира и лич¬ности. Тем не менее воссоздание непосредственности жизни влечет за со¬бой известную власть материала над художником и неполное соответст¬вие замысла и результата.
Художественная концепция произведения запечатлевается в восьми пластах, каждый из которых передает определенный тип взаимодействия человека с различными внутренними и внешними средами.
Первый пласт («я — я» )
Первый пласт («я — я» ) — внутренние коммуникации, внутренние взаимодействия личности, определяемые противоречиями подсознания и сознания, «нецензурированного» сознания и социальных норм. Этот пласт несет философско-психологическую проблематику, раскрывает «диалектику души», передает поток сознания и показывает границы мое¬го «я», мои отличия и сходства с другими, мое предназначение. В этом пласте произведения осуществляется художественное самосознание (осознание человеком себя как личности). Этот пласт в развернутом виде появляется лишь в романтизме.
Второй пласт («я—ты»)
Второй пласт («я—ты»)—коммуникации человека с другим челове¬ком. Этот пласт — носитель нравственной проблематики.
Третий пласт («я —мы»)
Третий пласт («я —мы») — общение и взаимодействия личности с социальной средой (классом, нацией, народом, государством, обще¬ством). Этот пласт в произведении носитель социально-политической и правовой проблематики.
Четвертый пласт («я - все мы»)
Четвертый пласт («я - все мы») — отношения человека с человече¬ством и историей. Этот пласт — носитель философии истории, соц¬оиально-философских проблем.
Пятый пласт («я — всё»)
Пятый пласт («я — всё») — личность и природная среда, ее окружа¬ющая. Этот пласт — носитель естественнонаучных и натурфилософ¬ских проблем.
Шестой пласт («я — все созданное нами в сфере материальных ценностей» )
Шестой пласт («я — все созданное нами в сфере материальных ценностей» ) — личность и рукотворная, «вторая» природа. Этот пласт — носитель соционатурфилософских проблем и включает в себя болевые точки цивилизации: руссоизм, урбанизм, экологические вопросы.
Седьмой пласт («я—все созданное нами в сфере духа»)
Седьмой пласт («я—все созданное нами в сфере духа») — человек и созданная им духовная культура. Этот пласт — носитель культурологи¬ческих и герменевтических проблем.
Восьмой пласт («я — всеобщее» )
Восьмой пласт («я — всеобщее» ) — человек и мироздание. Этот пласт — носитель религиозной и глобальной метафизической проблема¬тики: что есть мир и каков он, в чем смысл жизни и что такое смерть, что такое человек в его отношении ко Вселенной, космосу и к Богу?
Художественный мир реален и нереален. В своей реальности он есть концептуально нагруженная модель действительности, состоящая из ос-
мысленных и пропущенных через сердце художника впечатлений бытия. Одновременно художественный мир и нереален, ведь сколько бы чита¬тель или зритель в этот мир ни погружался, он ничего не может в нем из¬менить. Зритель не может вмешаться в действия Яго и предотвратить их. Этот мир создан словами. И хотя слово — тоже дело, это дело духовное, и «материальность», пластичность художественного мира совсем иная, не¬жели у мира реального. В отличие от реального в художественном мире все пронизано художественной концепцией и самые сторонние, самые не¬значительные вещи, поступки, черты характера подчинены главной идее произведения и не случайны. Любая случайность внутри художественно¬го мира предусмотрена, читатель или зритель к ней подведен. В художест¬венном мире нет ничего лишнего (известен афоризм Чехова о ружье: если оно висит на стене в первом акте пьесы, то в третьем акте оно должно вы¬стрелить). Само создание скульптуры для художника есть процесс отсече¬ния от куска мрамора «всего лишнего».

25. Структура и роль художественной формы
Форма имеет универсальное значение в жизни человека: и практические, и ментальные функции связаны с формой. Форма:1) способ организации, способ придания миру единства, поэтому вся жизнь человека строится на форме. Но это особые формы, которые показывают – мы синоним стабильности, надежности. Форма человеческих отношений, порядка и связи между людьми. Форма:2) показатель освоенности мира, показатель того, насколько мир подчинен разуму; 3) форма раскрывает суть явления, это основа ориентации человека в мире; я не только вынужден иметь дело с формами, но, опираясь на форму осуществляю деятельность. И вся деятельность человека – формотворческая деятельность.
Форма и носитель, и содержание самой эстетической ценности. Но это особая форма. Важно: объект – материален, эстетическая ценность – духовна, т.е. она раскрывается особым способом – знаковым отношением, и раскрывается таким образом, что объекты становятся текстами. Т.е. носитель эстетической ценности - знаковая форма, которая прошла определенную культурную практику, определенный культурный опыт. Эстетический объект – единство выражаемого и выражающего, духовное раскрывается через материальное, поэтому выражение – ключевое слово для эстетики. Особый механизм порождения духовных значений через материальную основу. Русская эстетика усиливает это употребляя слово «выразительность». Выражение концентрируется в понятии выразительность. Эстетика – наука о выразительных формах. Выражение – всякое раскрытие, выразительность – раскрытие, обращающееся к эмоциональному миру человека. Это обнаружение смысла, совпадение с переживанием этого смысла. Выразительная форма заставляет нас переживать смысл, который иначе существовать не может. И здесь мгновенное совпадение, видение формы. Смысл становится содержанием переживания.
Воссоздание объективной и субъективной реальности в выразительных средствах искусства. В искусстве постоянно происходит процесс обновления формального аппарата. Вместе с тем здесь наблюдается известная приверженность традиционализму. Наряду с новациями искусство, следуя пристрастиям художников, зрителей, читателей, слушателей, проводит своеобразный отбор наиболее универсальных форм, ценных по целому ряду параметров — емкость, концентрированность, изящество, отточенность и т.д. К примеру, со времен И.С. Баха сохранились почти неизменными формы фуги, полифонических циклов и т.д.
К числу «традиционных» форм в различных видах искусства можно отнести: в литературе (поэзии и прозе) форму сонета, романса (исп. романс 17 в.), элегии, оды, рассказа (т.н. малые формы), повести, романа, многотомного литературного цикла (Дж. Джойс, Дж. Голсуорси и др.). В изобразительном искусстве не меньшее многообразие: живописная акварель и большое живописное полотно, графическая миниатюра и масштабная мозаика, портрет, карикатура и т.д. В кино и в театре: короткометражные фильмы и громадные сериалы, небольшие пьесы для одного-двух актеров и масштабные опусы типа тетралогии. Многие формы традиционны и для музыки: соната, партита, симфония, концерты для самых различных инструментов, включая и оркестровые концерты.
Х.ф. может пониматься двояко. В узком толковании Х.ф. есть структура, подразделяющаяся на части, элементы. Так, в музыке соната обычно пишется в форме т.н. сонатного allegro, включающего, как правило, три части: экспозицию тематического материала, его разработку и репризу. Каждую из частей можно рассматривать более детально — вплоть до уровня анализа мельчайших микроэлементов. Продолжая иллюстрацию на музыкальном материале, можно сказать, что даже такое «мельчайшее» качество музыки, как звуковысотность, критик вправе рассматривать с т.зр. его функции по отношению к художественному замыслу произведения. Расчленение формы на микро- и макроуровни необходимо для профессионального анализа «строительного материала» искусства и принципов его формирования.
В широком понимании Х.ф. является средством (или комплексом средств), с помощью которого «формируется» художественное содержание произведения. Искусство формотворчества (исключая только профессиональный творческий эксперимент) всегда есть искусство формирования нового содержания.
Художественность формы — самая большая загадка во всей феноменологии искусства.
Будущее Х.ф. можно связывать с пространственно-временной характеристикой (предельное сжатие — гиперразрастание, гиперболизация монументализма — микроминиатюризация, предельная краткость — се-риальность), с усилением выразительности и изобразительности, иногда до полного их слияния, с увеличением роли символизации.


26. Язык искусства: структура и специфика
Язык искусства: структура и специфика. Сама оформленность произведения требует особой знаковой структуры. 1) Содержание. Худ содержание – это единство предметно-ценностного и субъектно-смыслового пласта. Это чисто идеальное образование. 2) Форма. Форма неразрывно связана с содержанием. Это т.н. внутренняя форма, кот совпадает с худ образной структурой сознания, эта форма имманентна содержанию. Внешняя форма носит материально-чувственный характер, это знаковая форма есть своеобразный текст. Текст есть некоторая упорядоченность знакового материала. Язык появляется не только во внешней форме, сама внутренняя форма включает в себя структуры, кот требуют языкового выражения. Внешняя форма складывается из слов худ языка. ? В общем, разделение на материальную и идеальную форму условно, т.к. всё обуславливается разными функциями формы. Внутренняя форма включает худ пространство и худ время. Пространство и время всегда связаны. Бахтин в качестве такого объединения ввел термин хронотоп. В пространстве и времени разворачиваются предметы и события. К этому применительна категория сюжет. Сюжет – это событийная структура. Бессюжетного искусства не бывает. Каждому ч-ку присущ собств. интонационный строй. Это силовое поле, насыщенное челов сост-иями. Жанр – это тип и способ худ высказывания, опр-мый нек. устойчивым предметно-ценностным пластом жизни. Жанр выступает способом орг-ции этого пласта, его выр-ием и воплощением. Стиль – это худ выр-ие данного худ-ка, произв-ия, он проявляетя в коэфф-те выразительности. Внешняя форма также имеет многослойное построение. Уровни: 1.мат-ал – это нек природное вещ-во, из к-ого создается тело произ-ия. Мат-ал д. вобрать в себя и стр-ру, и смысл высказывания. На основе мат-ла возн-ет с-ма приемов для орг-ции и воплощения эл-тов иск-ва. 2. знаковое ср-во – это соединение мат-ла с опр. способом оперирования этим мат-лом и с опр содержанием. Знаковым ср-вам присуща моделирующая ф-ция к миру худ-ка и мира к худ-ку. 3. худ тексты представляют собой упорядоченную целостность знаковых ср-в.? в произ-ии ис-ва имеет мест цникальный семиозис. Внутри текста возн-ют знаки, относительно самостоятельные фрагменты, обладающие смысловым выр-ием.

27. Основные функции искусства
1.Искусство как эстетическое освоение мира, раскрытие эстетических ценностей, эстетическое преобразование мира, путь к эстетическому идеалу, его утверждение. Этот взгляд связан и с миметической концепцией искусства. Для классицизма характерно акцентирование эстетической стороны природы; см. пейзажи Лоррена, Пуссена. Романтическая эстетика: искусство – воссоздание совершенной реальности, искусство приближает к вершинам духа. В художественной практике ХХ века тоже заключалось романтическое толкование искусства. Якобсон – искусство – эстетическое формотворчество, создание эстетических кодов. Отличие искусства только в одном – это эстетический способ передачи информации. Искусство – особая разновидность человеческой речи, в которой люди выражаются не естественным образом, а с помощью определенных приемов, метафор. К ХХ веку этот чисто эстетический взгляд на искусство (у Канта это в рафинированной форме, искусство как объект чисто незаинтересованного отношение к себе) уже далеко не доминирует. В ХХ веке эстетика не смотрит на искусство как на чисто эстетический феномен. Современная эстетика: искусство – более сложная по своему содержательному заданию деятельность. Воздействие искусства уже выходит на первый план. Искусство формирует сознание человека, приобщает его к идеальному порядку вещей. Отсюда – обязательное требование победы добра над злом, отказ от безобразного. Классицизм – искусство - воспитание идеалов. Рядом противоположный взгляд: барокко – искусство – способ получения удовольствия, наслаждения. Отсюда обращение к фантазийным сторонам искусства: поучать, развлекая. 2. С древних времен на искусство смотрели как на форму творческой деятельности. Искусство как созидание, создание новых духовных предметов и новых духовных миров. Бердяев: искусство – творчество – движение к высшим субстанциям действительности. Новейшее искусство как созидание новых форм, формотворчество. Роже Гароди противопоставлял искусство как мимезис и как созидание. Связь искусства с мифологией: искусство сознательно творит мифы, противопоставляя их реальности. «Реализм без берегов» Р. Гароди. Представление о том, что новая реальность создается искусством, связано с художественной практикой ХХ века. Это связано с тем, что культура не сразу смогла понять, что же содержательного заключено в этом акте творчества. Деятельная, созидательная сторона очевидна, а зачем это нужно, не очевидно. Художник создает новую предметность, новую вещь. В ХХ веке реальностью стал дизайн, промышленное искусство. И это не перечеркивает тех проблем искусства, о которых говорил Кафка, Гароди и т.д. 3.Искусство как игра, некая условная деятельность по некоторым правилам, где удовольствие мы получаем от игры. Эстетика барокко, в том числе. Теория Э.Гросса – происхождение искусства от игры, Хейзинга – игровая природа поэзии. Для ХХ века эта теория очень привлекательна. Крен культуры от чистого содержания к технологии, к способу бытования но, будучи универсальной, игра не может быть универсальным объяснительным принципом искусства. 4.Искусство как самовыражение. В авангарде особенно, искусство – способ самораскрытия, самоутверждения субъекта. Искусство там, где есть свободное самовыражение субъекта, эстетическое и иное. Но многое в искусстве не объяснимо, исходя из этой посылки. И люди выражают себя в других сферах, любви, например.5.Теория искусства как коммуникативной деятельности, как способа связи между людьми. Отсюда, понимание искусства как особого языка. Белый, символисты, 2-ая половина ХХ века – искусство как знаковая система. Моделирование мира и передача информации в любой знаковой системе. Якобсон – анализ «Кошек» Бодлера, Леви-Стросс «Мифологики» - методика структурирования искусства как знаковой системы на определенном языке. Лотман – работы по анализу языка искусства. Искусство – способ моделирования и передачи информации о мире. Особый поворот в теории Бахтина и др. – понимание искусства как общения, определенного взаимодействия, которое совершается в пространстве художественной деятельности, художественного продукта. 6.Искусство как компенсаторная деятельность, искусство как сублимация либидо в творческой форме – фрейдистский вариант. Этот подход особенно развивается в ХХ веке. 7.Искусство как способ психологической обработки человека. Психология активно развивается в ХХ веке, и на этой почве множество психологических теорий искусства. Выготский – соединение сущности искусства с психологическим воздействием. Искусство как катарсис, разрядка. Появляются психотерапевтические теории искусства, и искусство как социальная техника чувств. Искусство – механизм культуры, который предлагает людям различные способы эмоционального отношения к миру. Затем – серия психологических теорий искусства уже в послевоенное время. Леонтьев – сознание объективируется в 2-х основных формах: форма значений – объективированные, надличностные структуры сознания, и 2 компонента – личностные смыслы – субъективное отношение к миру – отношение, живущее через личностные смыслы. Раппопорт – 2 форма реализации – наука – обобщение опыта фактов, значений. Для искусства факты – второе, объект, искусство – способ добывания личностной компоненты сознания, культивируемой в опыте отношений. Культивирование опыта отношений и передача его другим людям.

28. Проблема интерпретации произведения искусства
1. Художественный текст — первая ступень бытия искусст¬ва. Художественный текст — носитель концептуально нагруженной и ценностно ориентированной информации, физическое бытие социально значимой художественной мысли. Вне потребления существование худо¬жественного текста неполноценно, он существует лишь как потенциаль¬ное произведение.
Художественный текст несет в себе мысль и в пластической форме, и в форме идей, не опосредованных изображением. Смысловой центр текста может смещаться в сторону изобразительного, или непластического, соб¬ственно интеллектуального начала. Нельзя ни отвергать, ни преувеличи¬вать ни одно из этих начал в тексте. Так, в живописи или скульптуре на¬звание заключает в себе непластический аспект содержания. В литератур¬ном тексте наряду с изобразительным началом всегда присутствует и не¬пластическое. Последнее особенно развито в интеллектуальной литера¬туре (Фриш, Дюрренматт) и в символических образах. Лессинг убеди¬тельно опроверг положение «поэзия — говорящая живопись».
Существуют три разновидности текста:
Научный текст
Научный текст (научный труд, доклад, сообщение, лекция) не тре¬бует интерпретации он прочитывается однозначно благодаря одно¬значности смысла и определенности значения научных терминов
Практический, деловой текст
Практический, деловой текст (письмо, документ, репортаж), ин¬терпретация которого обусловливается коммуникативной ситуацией
Художественный текст
Художественный текст, интерпретация которого предполагает а) выявление его аналогии с действительностью «посредством подо¬бия», б) понимание в контексте культурной традиции Художественный текст может иметь множество прочтений Но его многозначность (амплитуда колебаний вокруг «оси» смысла) имеет пределы За предела¬ми крайних точек этой амплитуды прочтение становится неадекват¬ным тексту Восприятие художественного текста вариативно, но
текст содержит инвариант этих разночтений и дает устойчивую про¬грамму художественного восприятия, обусловленную его объективным содержанием (художественная концепция и ценностные ориентации). Для художественного текста характерно: 1) завершенность, невоз¬можность вмешательства извне, 2) изменчивость смысла благодаря из¬менчивости исторического и культурного контекста, а также благода¬ря «диалогу» текста с разными рецепционными группами с разным лич¬ностным сознанием; реципиент, воспринимая художественный текст, вовлекается в сотворчество, рождающее дополнительный смысл; 3) об¬разование поля сообщения как специфической среды художественного общения, 4) предмет, о котором идет речь в тексте, вне этого текста не существует, 5) поле отношений, на основе которого возникает обще¬ние реципиента с художественным текстом, не существует до восприя¬тия этого текста Отношение к тексту реципиента — толкование (ин¬терпретация).
Знак
Знак — минимальная единица художественного текста. Знак должен быть узнан, а высказывание — понято. Система высказываний составляет художественный текст, несущий художественную концепцию, подлежа¬щую интерпретации и оценке.
Художественный текст складывается из художественных образов, а последние — из знаков. Однако на каждом этапе перехода на более высо¬кий уровень (от знака — к художественному высказыванию, то есть к об¬разу, от системы образов — к художественному тексту) происходит каче¬ственный скачок, снятие предшествующего уровня, возникновение и при¬ращение нового смысла и новых значений художественной мысли.
Художественный текст — замкнутая система.
2. Художественное произведение — социально функционирую¬щий текст, вторая ступень бытия искусства. Художественный текст в процессе социального бытия обретает статус произведения (замкнутая система становится разомкнутой, социально функционирующей). В худо¬жественном произведении сочетается знаковое и незнаковое: из знаков путем качественного скачка складывается художественное высказывание — художественный образ (незнаковое образование); из образов склады¬вается художественный текст (новый скачок), включение которого в соци¬альное функционирование превращает его в произведение (метазнак ху¬дожественной культуры). Произведение отличается от текста тем, что оно есть функционирующий разгереметизированный текст, имеющий смысл (художественная концепция) и предметное значение (ценность для чело¬вечества). Текст становится произведением, если не ждет своего часа в столе писателя, не пылится на полке книжного магазина или в запаснике музея, а социально функционирует, читается публикой, обретает вокруг
себя поле общественного мнения. Произведение — форма социального бытия искусства и одно из самых сложных явлений в мире. Это микро¬мир, в котором живет макромир, это модель личности и окружающей ее действительности. Произведение вырастает на почве реальности, восп¬ринятой сквозь призму культуры. Произведение включает в себя фило¬софские, научные, политические, моральные, правовые, религиозные идеи. Структура произведения столь емка, что может включать и эти идеи, и подобную жизни систему пластических образов, воплощающих эстетическое богатство мира. Широта охвата явлений в произведении не идет ни в какое сравнение ни с каким другим феноменом культуры.

@темы: философские тетради